عقیق و فیروز

اقتباس دیرینه و بسیار پیش بینی شده نتفلیکس از رمان های Witcher Andrzej Sapkowski ممکن است توسط یکی از شناخته شده ترین مردان پیشرو هالیوود ، هنری کاویل رهبری شود. اما لورن اشمیت هیستریچ نشان دهنده ستاره های ابتدایی حرفه ای و ستاره های کوچکتر مانند بازیگر سیری فریا آلن و آنیا چالوترا Yennefer برای کمک به پر کردن بقیه گروه جادویی او جمع آوری کرد.

در میان آنها MyAnna Buring است که سنگسار را بازی می کند و Tissaia de Vries را کنترل می کند ، یکی از تعداد انگشت شماری از جادوگران با کرسی در میان شورای بزرگان قدرتمند. او کسی بود که "ینفر" از ونبرگ را پیدا کرد و برای بهتر یا بدتر ، این زن جوان مظنون را به آموزش دردناک لازم برای تبدیل شدن به یک جادوگر قرار داد. در حالی که او و ینر غالباً اختلاف دارند ، در پایان - هشدار اسپویلر - تیسایا باورینگ قربانی بزرگی را برای کمک به نجات پادشاهی شمالی ، جرالت و ینفر از دستگیری ارتش نیلفگاردی در نبرد سوددن هیل انجام می دهد.

Tissaia با اولین نقش اصلی بازیگر زن سوئدی و آمریکایی مستقر در ایالات متحده ، و حتی اولین حضور او در یک حق رای دادن محبوب ، بسیار فاصله دارد. فعالیت فارغ التحصیلان آکادمی موسیقی و هنرهای دراماتیک لندن از اواسط دهه 2000 آغاز شد و نه تنها ژانرها ، بلکه مدیوم هایی از جمله تلویزیون ، فیلم ، تئاتر و بازی های ویدئویی را نیز در بر گرفته است. جای تعجب نیست که هنگام تماشای Witcher ، ممکن است شما او را آشنا پیدا کرده باشید ، حتی اگر دقیقاً به خاطر نمی آورید که وی را از کجا می شناسید. برای کمک به انگشت گذاشتن بر روی آن ، در اینجا چند مکان شما ممکن است دیده اید (یا شنیده اید) MyAnna Buring.

اولین فیلم بلند MyAnna Buring ، فیلم The Descent در سال 2006 بود

صحنه از The Descent

Buring با ژانر ترسناک غریبه نیست ، با بازی در نقش هایی مانند Grindhouse ، Devil's Playground و بازسازی The Omen در سال 2006. اما قبل از اینكه او هیچ كدام از عناوین القا كننده ترور را به خود اختصاص ندهد ، اولین فیلم صفحه بزرگ خود را در فیلم "نزول" نویسنده-كارگردان نیل مارشال ایجاد كرد. فیلم برتر در ایالات متحده در جشنواره فیلم ساندنس ، فیلم 2005 ترسناک انگلیس در حدود 6 زن از جمله شخصیت بورینگ سام ، که تصمیم به تعطیلات در یک کابین در کوههای Appalachian دارند ، مراکز می گیرد. برنامه این گروه برای رفتن به یک ماجراجویی طاقت فرسا از طریق سیستم غار کارولینای شمالی پس از فروپاشی یک گذرگاه باریک ، به دام می افتد و ن را درون یک غار بدون نقشه به دام می اندازد. تلاش آنها برای یافتن راهی برای زندگی پس از مواجهه با مجموعه ای از موجودات کشنده انسانی کم رنگ که بر اساس صدا شکار می شوند ، برای زندگی آنها به مبارزه تبدیل می شود.

شخصیت بورینگ سام با شخصیت های پیشرو دوست است و احتیاط او به زنده ماندن او در بیشتر فیلم کمک می کند تا قبل از اینکه یکی از هیولا ها را به عنوان آخرین عمل از بین ببرد. این فیلم که یک موفقیت مهم و مالی بود ، به دلیل تمرکز نادر خود در ن در ژانری مورد تحسین قرار گرفت که در آن زمان ، تقریبا هیچ وقت بازیگران همه زن را به نمایش نمی گذاشتند. این بازی به اندازه کافی خوب انجام شد که یک دنباله بدست آورد ، و اگرچه سرنوشت شخصیت بورینگ در اصل 2006 مهر و موم شده است ، اما او در سریال The Descent: Part 2 در سریال فلاش بک در سال 2009 ظاهر می شود. در حالی که نخستین نقش بزرگ صفحه نمایش بورینگ او را به تاریکی فروکش کرد ، این امر به عنوان ظهور مهم او در کانون توجه سرگرمی ها قرار می گرفت و باعث شد تا او قسمت های چشمگیرتری را به چالش بکشد و پر مخاطره تر کند.

MyAnna Buring دندان های خود را در نقش تانیا در فیلم Twilight Saga: Breaking Dawn فرو برد

MyAnna Buring as Tanya in Twilight: Dawn Dawn - سرگرمی اجلاس قسمت 2

بازیگر آینده Witcher در طول دوران سینمایی خود ، مشغول قطعات اصلی در فیلم های کم بودجه یا مستقل بود. یک استثناء عمده در این روند نقش حمایتی در یکی از بزرگترین حق امتیازهای فیلم در تاریخ فیلم: The Twilight Saga. پیش از این ، حرفه MyAnna Buring به طور مرتب دیده بود که او با شیاطین و هیولا مبارزه کند. اما حضور او در هر دو قسمت Breaking Dawn Part 1 و Part 2 به عنوان خون آشام کانادایی Tanya Denali تغییر قابل توجه و استقبال از سرعت را ارائه داد. بورینگ به طرز قانع کننده ای رهبر نجیب زادگاه دنالی ، یکی از طولانی ترین شخصیت های جانبی در رمان های استفانی مایرز را به نمایش می گذارد.

برخلاف کتابها ، تصویرگری بورینگ از تانیا ، یک خون آشام عمیقاً عاطفی و دلسوز با چشم برای ادوارد کالن (رابرت پتینسون بتمن) ، فقط به فیلم های Breaking Dawn محدود شده است. با این وجود ، ظاهر او به عنوان عضو موی بور ، طلایی "گیاهخواری" از ارواح همچنان موفق به هیجان و خوشحال کردن بیشتر طرفداران که هنگام خواندن گرگ و میش و دنباله های آن بودند با شخصیت آشنا شدند. به عنوان شخصیتی که مستقیماً از رشد فرزندان بیکران تحت تأثیر قرار می گیرد و سریع حساب شده توسط خانواده خون آشام داستان ، Volturi ، Buring's Tanya و خواهرانش تحت تأثیر قرار گرفتند ، تأثیرات عاطفی لازم برای شکست نهایی Dawn Dawn فراهم آورد. در حالی که تانیا نقش اساسی را در تغییر دنیای کالین ها و دیگر خون آشام ها تحت حاکمیت ولتوری ایفا می کرد ، این بازیگر در اعتراض به تلویزیون Red Carpet TV اعتراف کرد که این قسمت نیز دنیای خودش را از نظر کارهایی که از آن زمان انجام داد تغییر داد.

او از خون آشام ها به خدمتکاران در داونتون رفتابی

MyAnna Buring به عنوان Edna Braithwaite در داونتون ابی

در گذشته ، بسیاری از بازیگران یا در تلویزیون یا فیلم شغلی پیدا کرده اند ، اما کراس اوور کمی دارند مگر اینکه بخواهند جهشی دشوار (هرچند پرسود) را بین صفحه نمایش کوچک و بزرگ ایجاد کنند. با این وجود ، در عصر کنونی تولید فیلم و تلویزیون ، کابل و جریان پریمیوم به طور چشمگیری تغییر کرده اند که چگونه تقاطع خلاق اتفاق می افتد. بورینگ مدت ها قبل از روند مرسوم ، این کار را انجام می داد ، با حضور در یک نمایش تلویزیونی محبوب بریتانیا مانند Doctor Who و مارپت آگاتا کریستی بین نقش ها در درام های وحشت یا جنایاتی مانند Kill List و Hyena. در حالی که او سالها از سرگرمی تلویزیونی قابل توجهی ساخته بود ، قوس پنج قسمت آن روی درام محبوب محبوب تلویزیونی ITV و PBS بریتانیا Downton Abbey واقعاً در راه اندازی حرفه خود به عنوان یک ستاره صفحه نمایش کوچک کمک کرد.

برای اولین بار که در ویژه ویژه کریسمس 2012 ظاهر شد ، بورینگ به طور خلاصه به فصل چهارم بازیگران داونتون ابی در نقش خدمتکار ادنا براتیوویت پیوست و بیشتر وقت خود را برای اجتناب از وظایف حرفه ای خود در جستجوی مدیر اخیر املاک بیوه داونتون ، تام برانسون ، می گذراند. ادنا یک عضو جاه طلب و رو به جلو از خدمه طبقه پایین ، ادنا در تلاش های خود برای جنجال بردن برانسون از پروتکل های اجتماعی و حرفه ای چشم پوشی می کند. بیورینگ رفتارهای شرم آور و گاه سوال برانگیز شخصیت خود را بازی می کند ، بدون آنکه در سطح بالایی قرار بگیرد ، این مسئله را تقویت می کند که ادنا یک زن جوان و سرسخت است ، هرچند که شاید برای خدمت به عنوان یک خدمتکار مناسب نیست. تصویربرداری بورینگ از زن جوانی که بین میل شخصی و طبقه بندی طبقه فاصله دارد ، یک ساعت کوتاه اما قانع کننده است. این همچنین به عنوان یک افزودنی خوب برای مجموعه متنوع نقش ها Buring است.

MyAnna Buring در واقع اولین بازی Witcher را در یکی از بازی های ویدیویی انجام داد

دوشس آنا هنریتا در فیلم Witcher 3: Wild Hunt - خون و شراب

هنگامی که لورن اشمیت هیسریش در بازیگران خود برای The Witcher مستقر شد ، از همان ابتدا مشخص شد که ستاره هنری کاویل طرفدار جهان بود ، به ویژه بازی های محبوب CD Projekt Red که بر اساس کتابهای نویسنده آندرژیا ساپکوفسکی ساخته شده است. اما او تنها بازیگر سریال نتفلیکس نبود که دنیای پر هیاهو و جادوی Witcher را قبل از این سریال که در دسامبر سال 2019 آغاز شد ، می دانست. در واقع ، MyAnna Buring قبلاً در ماجراهای Geralt of Rivia با بازی Witcher 3: Wild Hunt - خون و شراب.

در نسخه انگلیسی این بازی ، Buring شخصیت آنا هنریتا ، دوشس حاکم Toussaint را ابراز کرد. محبوب و تنها رهبر کوچک دوقلوی استقلال که به خاطر شراب خود مشهور است ، آنا با حدود پنج تلاش در این بازی و یک داستان داستانی همراه است که عاشقانه او را با کسی که قبلاً در سریال نتفلیکس معرفی شده است ، مرتبط می کند: جاسیر. در بازی ، همانطور که در کتاب ها وجود دارد ، آنا و برد یک رابطه کوتاه دارند در حالی که شوهرش ، دوک ریموند خشن ، دور است. با وجود اختیارات او ، مردم Toussaint او را دوست دارند ، و تفاوت این زوج به عنوان بخش مهمی از قوس شخصیت Wild Wild Hunt وی خدمت می کند.

دیدن صدای آواز شیرین و ملودیک او به عنوان دوشس با چرخش تاریک تر Tissaia de Vries نه تنها توانایی او در به تصویر کشیدن شخصیت های مختلف متفاوت را نشان می دهد - همچنین این موضوع را نشان می دهد که چگونه می تواند آنها را به طور کامل تجسم کند ، خواه برای اجرای زنده یا صدا باشد. کار

آکادمی Umbrella یکی از جالب ترین سریال های طنز در تمام دوران است. اولین قوس به تنهایی ویژگی های صحبت کردن میمون ها ، مسافران زمان ، ارواح ، بیگانگان و آهنگ ویژه ای با قدرت نابودی جهان است. این واقعیت که آن را در یک مجموعه تلویزیونی اقتباس کرده است در حال حاضر یک معجزه کوچک است - اینکه با بسیاری از عجیب ترین عناصر طنز کاملاً بدون تغییر توانست این کار را انجام دهد حتی تعجب آور است.

گفته می شود ، همه چیز در مورد سری نتفلیکس به سازندگان اصلی چشم انداز جرارد وای و گابریل با وفادار نیست. بسیاری از عناصر اصلی طراحی شخصیت های اصلی کاملاً مورد بازبینی قرار گرفته اند تا سوئیچ به اکشن زنده تبدیل شود. انگیزه های بیشتر این تغییرات قابل درک است ، اما چند مورد گیج کننده هستند.

به شما کمک می کنیم تا همه این موارد را مرتب کنید ، ما اینجا هستیم تا هر یک از شخصیت های اصلی آکادمی Umbrella را پایین بیاوریم و ظاهر آنها در برنامه تلویزیونی را با طرح های طنز اصلی آنها مقایسه کنیم. خواهید دید که برخی از آنها در پرش از صفحه به صفحه دیگر دچار تحولاتی چشمگیر شده اند و برخی نیز به همان اندازه باقی مانده اند.

با وجود آخرامان بالقوه هر روز ، دیگر زمان دیگری مانند زمان وجود ندارد ، بنابراین بیایید شروع کنیم. در اینجا چگونگی ظاهر بازیگران آکادمی Umbrella آورده شده است.

لوتر / Spaceboy

تام هاپر به عنوان لوتر در سریال "آکادمی چتر" / لوتر توسط گابریل باگ در طنز "آکادمی چتر"

همه ما می دانیم که لوتر ، همانطور که توسط تام هاپر ، به تصویر کشیده شده ، تخته سنگی مرد در سریال نتفلیکس است ، اما باور کنید یا نه ، هیاهوی مضحک او در واقع از تجسم کمیک اصلی او کم رنگ شده است.

در نمایش ، بدن گوشتی لوتر همیشه از گردن به پایین پوشیده شده است. وقتی بالاخره او را بدون پیراهن می بینیم ، دلیل فروتنی او روشن می شود. علاوه بر اینکه عضلانی غیرانسانی است ، لوتر در تکه های مو پوشانده شده است که ظاهری تا حدودی میمون را به او می بخشد. وی سرانجام فاش کرد که چگونه به این شکل نگاه می کند: پس از آنکه لوتر در حین جرم و جنایت مجروح شدیدی را متحمل شد ، پدرش برای نجات جان خود یک تزریق آزمایشی به او داد و جهش به بدن سازی غول پیکر نئاندرتال یک اثر جانبی تاسف آور بود.

لوتر کمیک ها ظاهری غیرانسانی تر از خود نشان می دهند که این نتیجه عملیاتی بسیار شدیدتر برای نجات بخش زندگی بود. در آن استمرار ، تمام سر لوتر با جراحی برداشته شد و بر روی بدن یک گوریل - یک گوریل مریخی ، اتفاقاً پیوند زد. این نسخه از لوتر برای پوشاندن ظاهر غیرمعمول او زحمت نمی کشد ، احتمالاً به این دلیل که انجام چنین کاری برای او بسیار غیرممکن است. همچنین ، یکی دیگر از مزایای داشتن یک گوریل واقعی ، به جای اینکه فقط به یک مورد شبیه باشد ، اینست که نسخه کمیک لوتر دارای پاهای برآمدگی است ، که - همانطور که تصور می کنید - در موقعیتهای مختلف "دستی" می شوند.

دیگو / کراکن

دیوید کاستاچدا به عنوان دیگو در سریال "آکادمی چتر" / دیگو توسط گابریل باگ در طنز "آکادمی چتر"

اگرچه هر دو نسخه از دیگو از نظر ظاهری کاملاً خونسرد هستند ، اما Netflix Diego و کمیک های Diego از بیرون به سه طریق اصلی متفاوت هستند.

اول ، ظاهر بدنی. Live-Action Diego توسط David Castañeda ، بازیگر لاتین با موهای تیره بازی می شود ، در حالی که کمیک های دیگو بلوند است و بسیار قفقازی به نظر می رسد. نمایش دیگو همچنین یک اسکار قابل توجه در کنار سر دارد که همتای طنز وی فاقد آن است.

دوم ، لباس او. طنز دیگو یکی از به یاد ماندنی ترین لباس های خانواده ، پیراهن آستین بلند با نوارهای افقی بنفش و سیاه و آرم برجسته دارد. در نمایش ، معمولاً به نظر می رسد که دیگو مشکی مشکی پوشیده است ، اما دشوار است که بگوییم با توجه به اینکه او چه مدت را در کمین در سایه ها سپری می کند ، چه بخشی از لباس او را تشکیل می دهد. در موارد نادری که دیگو خود را در جایی با نورپردازی مناسب پیدا می کند ، گاهی اوقات پیراهنی را می پوشد که نوارهای ظریفی بر روی آن قرار دارد ، اما مطمئناً به اندازه لباس های طنز او قابل مشاهده نیستند ، و او هرگز این آرم را ندارد.

سرانجام ، قدرتهای او. به نظر می رسد که دیگو نمایش ممکن است بعد از پرتاب آنها ، معمولاً چاقوها را با ذهن خود هدایت کند. علیرغم اینکه به چاقوها به طور مشابه علاقه دارد ، قدرت های طنز دیگو با این تأثیر ارتباطی ندارد. درعوض ، او این توانایی را دارد که نفس خود را به طور نامحدود نگه دارد. به همین دلیل این نسخه از شخصیت دارای نام کد "Kraken" است که به نظر نمی رسد وی را با همتای تلویزیون خود به اشتراک بگذارد.

آلیسون / شایعه

امی راور-لمپمن به عنوان آلیسون در سریال "آکادمی چتر" / آلیسون توسط گابریل با در طنز "آکادمی چتر"

در سریال Netflix ، آلیسون با بازی Emmy Raver-Lampman بازیگر خارق العاده ای بازی می کند - و به عنوان قسمت شش ویترین ، یک رقصنده ای که به عنوان عضو بازیگران در Wicked ، Hamilton و SpongeBob SquarePants موزیکال در برادویا قیام کرد. او همچنین یکی از چندین بازیگر است که کمک می کند تا بازیگران سفید طنز اصلی ، تنوع بسیار لازم را کسب کنند. آلیسون کمیک ها ، تقریباً مانند همه در آن داستان ، قفقازی هستند.

تغییر دیگر ظاهر شایعه موهای او است. برخلاف تلویزیون او درمیخک ، که موهای بلوند رنگ کرده است ، کتاب طنز آلیسون موهای بنفش دارد. به نظر می رسد این طبیعی است ، زیرا حتی در فلاش بک ها که او را به عنوان یک کودک نشان می دهند ، او هنوز هم ورزش های بنفش خود را انجام می دهد.

بزرگترین تفاوت باقی مانده بین این دو شایعه شخصیت آنهاست. در نمایش ، آلیسون راز تاریکی دارد. او از قدرت کنترل ذهن خود برای منافع شخصی به طور مداوم در سن جوانی استفاده می کرد ، تا ثروت و شهرت کسب کند و از همه تکان دهنده ترین ، شخصیت شخصیت دخترش را تغییر دهد. او به شدت از این امر پشیمان شد و بدین ترتیب با یک بیزاری عمیق نسبت به توانایی های خود ، به یک بزرگسال رشد مالیخولیایی تبدیل شد.

آلیسون از کمیک ها اعتماد به نفس بیشتری دارد و قبل از استفاده از قدرت هایش بسیار کمتر تردید می کند. او نسبت به تکرار اکشن زنده خود از پس پرده کمتر برخوردار است ، اما منطقی است که تصور کنیم این نسخه از آلیسون دارای تعداد کمتری است زیرا او هرگز از قدرت خود سوءاستفاده نکرد ، و متعاقباً به همان اندازه به پایین برخورد کرد.

اگر آکادمی Umbrella بیشتر از یک سریال تلویزیونی احساس یک فیلم طولانی را داشته باشد ، یک دلیل وجود دارد و هیچ ارتباطی با این واقعیت ندارد که این پروژه این مدت زمان زیادی را صرف توسعه به عنوان یک ویژگی در یونیورسال و همه چیز با پس زمینه استیو بلکمن صرف کرده است. . قبل از اینکه به عنوان showrunner برای سری Netflix معرفی شود ، بلکمن روی Altered Carbon کار کرد ، یک اصلی علمی تخیلی بزرگ روی سیستم عامل. همانند Altered Carbon ، آکادمی Umbrella بیشتر از سبک بصری خود را از فیلم وام گرفته است ، و آنها تنها دو سریال تلویزیونی هستند که با دوربین دیجیتال با فرمت بزرگ روی الکسا 65 شلیک می شوند.

بلکمن به لس آنجلس تایمز گفت که زیبایی بصری این نمایش به دلیل خود دوربین زیاد است. وی توضیح داد: "این یک دوربین فیلمبرداری است ، اما بسیار زیبا و سینمایی است ، بنابراین واقعاً به شما ظاهری تقریباً تحریک آمیز می دهد." "ما کاملا جعبه نامه نیستیم ، اما آن سبک را داریم."

سبک بصری آکادمی Umbrella تأثیرات غیر منتظره ای دارد

آکادمی چتر

از نظر شیوه ای ، آکادمی Umbrella ممکن است بلافاصله مقایسه هایی را با فیلم های X-Men ، Kick-Ass یا حتی راهنمای Hitchhiker برای کهکشان انجام دهد. با داشتن گروهی از ابرقهرمانان ناخوشایند در هسته اصلی آن ، می توان آن را با هر تعداد قطعه اکشن مبتنی بر طنز آسان کرد ، که شاید بتوان از کارهای قبلی استیو بلکمن در لژیون ردیابی کرد. آکادمی Umbrella میان داستان های علمی تخیلی ، بیش از حد خشونت و کلی تمسخرها خط عجیبی قدم می زند (نگاه کنید به: پدر بیگانه ، مادر ربات ، و باتری شامپانزه) ، اما کار می کند.

با توجه به الن پیج ، با این حال ، سبک بصری نمایش در واقع بیشتر تحت تأثیر معدود کارگردانانی بود که در قلمرو ابرقهرمانان تجربه صفر داشته اند. در مصاحبه ای با Vanity Fair ، پیج توضیح داد که آکادمی Umbrella بسیاری از نشانه های خود را از هارولد و کارگردان مود ، هال اشبی و همچنین وس اندرسون گرفته است. تأثیر آنها کاملاً واضح است ، خصوصاً از نظر روابط بین خواهران و برادران هارگریوز. اگرچه به وضوح ناکارآمد است ، یک محبت آشکار بین آنها وجود دارد ، هرچند که ممکن است این محبت گاهاً خشک شود.

قوس تلویزیون وانیا از نظر روانی ریشه دارد

الن پیج در آکادمی چتر

اگرچه آسیب های بزرگ شدن توسط یک پدر خوانده ، که تنها علاقه او به نظر می رسد سوءاستفاده از قدرت فوق العاده فرزندانش است ، به هر یک از بچه های Hargreeves صدمه می زند ، اما به ویژه برای وانیا آسیب رسان است (الن پیج در این نمایش). به دلیل روابط تنگاتنگ او با پدر و خواهر و برادرهایش این است كه سرانجام او را به سمت سوءاستفاده سوق می دهد و اوج ویولن سفید می شود و آخرامان را به حرکت در می آورد.

در حالی که قوس شخصیت در کمیک کمی واضح تر است ، اما در نمایش ، نزول آهسته وانیا به جنون نهایی به صورت دقیق انجام می شود. استیو بلکمن به هالیوود ریپورتر گفت که بخش بزرگی از این سریال برای او تمرکز بر روی تأثیرات روانی ضربه روحی در کودکی بود. قوس خاص وانیا به دلیل تمایل پیج برای تحقق "تحول بنیادین" به وجود آمده است. این همچنین به عنوان توضیحی برای ارتباط روی پرده وی با لئونارد (جان مگارو) ، که به نوعی تعریف کتاب درسی از یک سوءاستفاده عاطفی است. در حالی که بلکمن اعتراف می کند که با توجه به زمان بیشتر ، وانیا احتمالاً روابط پرچم های قرمز را دیده است ، او قبلاً چنان آسیب دیده بود که لئونارد قادر به دستکاری راحت تر او است.

باور کنید یا نه ، شخصیت های تلویزیون از طنز کم رنگ می شوند

آکادمی چتر

اقتباس روی صفحه نمایش Netflix از آکادمی Umbrella ، بیشتر شخصیت های کمیک را دست نخورده نگه داشته است ، اما این بدان معنا نیست که این شخصیت ها دقیقاً همانطور که ساخته شده اند ، از صفحه به صفحه دیگر پرش کرده اند. در حالی که مواردی مانند کمیسیون ، کارفرمای سابق شماره پنج و اصلی ترین شخصیت فصل اول سریال ، در کمیک های جرارد و راه و گابریل با وجود وجود دارد (البته تحت نام مستعار "Temps Aeternalis") ، رئیس سازمان در این نمایش حضور دارد. هندلر ، زنی بسیار انسانی با بازی کیت والش بود. در این طنز توسط یک ماهی در بدنه ربات به نام Carmichael اجرا می شود که به طرز شگفت آور مسخره ترین چیز از منبع منبع نیست.

بسیاری از موارد دیگر مانند این بین این دو ویژگی وجود دارد ، و در حالی که ممکن است جزئیات خاصی برای طرفداران طنز کار کند ، داشتن شخصیت هایی که تا کنون از واقعیت حذف شده اند احتمالاً بهترین تلاش برای انجام مخاطبان اصلی تلویزیون نیست. برای سرمایه گذاری در داستانی که اساساً آن درباره پویایی خانواده است. کامرون بریتون ، که قاتل کمیسیون ماسک پوشیدن حیوانات را به عهده دارد ، به دن جیک گفت که حتی او و مری جی جی بیلیگ چا-چا برای نمایش حاضر شده اند. وی گفت: "آنها خیلی جادار هستند." "آنها باید کمی بیشتر زمینی شوند."

مری جی. بیلیج می خواست مانع از خودش در آکادمی Umbrella شود

مری جی. بیلیج در آکادمی Umbrella

تا آنجا که تفاوت های بارز بین طنز آکادمی Umbrella و سریال Umbrella Academy Netflix وجود دارد ، یکی از قابل توجه ترین تغییرات (و همچنین بزرگترین پیشرفت ها)از نظر تنوع بازیگران است. نمایش برای خدمه سریال که استیو بلکمن برای هالیوود ریپورتر توضیح داد ، اهمیت داشت. بنابراین ، هنگامی که به بازیگران نمایش رسید ، تغییراتی ایجاد کردند و یکی از بزرگترین آنها با Cha-Cha بود ، که درمان معاوضه جنسیتی را برای این سریال بدست آورد و توسط مری جی بیلیگ بازی می شود.

اما گرفتن Blige کار ساده ای نخواهد بود . یا حداقل ، این همان چیزی بود که بلکمن هنگامی که اولین بار نام او در جلسه بازیگران برده شد ، فرض کرد. به نظر می رسد ، آنچه که واقعاً مورد نیاز بود نوید کار شیرین کاری خودش بود. وی گفت: "آنها می روند ،" بله ، او می خواهد قاتل شود ". او به Vulture گفت و گفتگوهای خود را در مورد Blige بازگو کرد. "" او می خواهد مشت و پرتاب و شلیک کند. بنابراین من با مری تلفنی کردم و او مانند این است ، "اگر اجازه دهید من پانچ بزنم و شلیک کنید و مانع هایم را انجام دهم ، من وارد آن هستم." "از طرف خودش ، Blige از طرفداران بزرگ بازی قاتل بوده است. این نوازنده / بازیگر به لس آنجلس تایمز گفت که عاشق مباحث است. او گفت: "من همیشه می خواستم یاد بگیرم كه چگونه اسلحه شلیك كنم." "من می دانم چگونه اکنون انواع اسلحه ها را شلیک می کنم. و هنرهای رزمی را می دانم."

دلیلی وجود دارد که هیچ تلفن همراه را در این نمایشگاه مشاهده نمی کنید

آکادمی چتر

صرف نظر از اینکه آکادمی Umbrella Netflix در همان زمان JFK مانند همتای طنز خود خاموش خواهد شد یا خیر ، موارد خاصی وجود دارد که اشاره به این واقعیت دارد که حداقل در یک واقعیت نه کاملاً خاص ما. استیو بلکمن به فیلم گفت: فقدان فناوری این نمایش یکی از اصلی ترین نشانه های زمانبندی طنز JFK است ، حتی اگر نمایش کاملاً همان روایت را دنبال نکند. و در حالی که استفاده از میکرو فیش آلیسون یک تخم مرغ بسیار جالب عید پاک است ، یک پیشرفت بزرگ فناوری در سری وجود دارد که کاملاً از دست رفته است: تلفن های همراه.

در مصاحبه بازیگران با Screen Rant ، هر دو الن پیج و رابرت شهان ، كلائوس بازی می كنند ، از عدم وجود فناوری سلولی آكادمی چتر ابراز قدردانی كردند. شهان گفت: "[Y] شما می دانید ، از دنیایی که کاملاً تحت کنترل و وسواس تلفن های هوشمند است ، به شما احترام می گذارند." "این یک روش جدید است. انسانها به روشی که قبلاً انجام می دهند ، ارتباط برقرار نمی کنند."

جرارد وی کاملاً وارد موسیقی برنامه تلویزیونی نمی شود

آکادمی چتر

موسیقی متن فیلم برای آکادمی Umbrella ممکن است به اندازه شخصیت های سریال الکترونیک باشد. از سریال "من فکر می کنم اکنون ما تنها هستیم" در اپیزود یک و "سینرمن" نینا سیمون در قسمت سوم تا "خروج موسیقی (برای یک فیلم") از Radiohead در قسمت هفتم ، این نمایش هیچ کمبودی با موسیقی متنوع و جالب دارد. اما ، متنوع و جالب به نظر می رسد ، هنوز هم از نظر جرارد وایت کمی جریان اصلی دارد.

این سازنده طنز به NME گفت: اگرچه موسیقی نقش مهمی در چگونگی نزدیک شدن او به کلیت کتاب (به طور خاص Teenage Fanclub ، Pixies و Pumpkins Smashing) داشت ، اما وقتی به نمایش درآمد ، او حرفی برای گفتن نداشت. چه چیزی به موسیقی متن رفت این به استیو بلکمن واگذار شده بود ، که وای می گوید "ایده ای کاملاً واضح از موسیقی که می خواست از آن استفاده کند" داشته است. با این حال ، امید راه این است که آنها بتوانند از موفقیت این نمایش در فصل دوم خود استفاده کنند تا مخاطبان را با موسیقی معرفی کنند که او از آن به عنوان "چیزهای چپ تر مرکز" یاد می کند.

وو به این انتشارات گفت: "من همیشه ترانه ای از گروه یا سیم یا باند چهار را انتخاب می کردم و نوع کاری را که استیو انجام می داد ،" اگرچه فکر می کنم او در استفاده از آهنگهایی که قبلاً شنیده اید به طرز واقعا جالب باورنکردنی است. "

تریلر رویای تابناک کریستوفر نولان ، Inception دو سال قبل از لوپر افتتاح شد و به یک ضربه مهم و مهم تجاری تبدیل شد. در حقیقت ، این موفقیت Inception بود که باعث شد جانسون متوجه شود که قطعاً در دنیا جایی برای فیلمی مانند Looper وجود دارد. به گفته این کارگردان ، تلنگر لئوناردو دی کاپریو برای او یک "افشاگری" بود و او این را اثبات کرد که اگر مخاطب گسترده یک فیلم پیچیده را بپذیرد اگر ساخته شود خوب است. اصولاً ، جانسون به کریستوفر نولان اجازه داده است که به او اجازه می دهد "آب نبات چشم" را با داستان مخلوط کند که مخاطبان می توانند "واقعاً جویدن" را بدست آورند ، بنابراین فیلمی "مهم" را ساخت که احساس می کرد بلوک های تابستانی که جانسون از آن به عنوان یک کودک می دید. بنابراین ، به عنوان طرفداران علمی تخیلی Diehard ، همه ما می خواهیم از نولان و ریسندگی برتر او بخاطر ارائه دو فیلم شگفت انگیز از ما تشکر کنیم.

هنرمندان آرایش تقریباً از جوزف گوردون-لویت دست کشیدند

حلقه

تیم آرایش یک ترکیب عالی در ترکیب این کار انجام داد ، اما جوزف گوردون-لویت در حال ورزش کردن برخی از پروتزهای اصلی است تا او را مانند بروس ویلیس جوان جلوه دهد. و همانطور که احتمالاً حدس زده اید ، این روند کار آسانی نبود. جیمی کلمن و کازو تسوجی ، هنرمندان آرایش این فیلم ، در ابتدا تصور می کردند که ساختن این دو بازیگر حتی از راه دور هم ممکن است غیرممکن باشد. از این گذشته ، ستارگان دارای چنین چهره های متفاوتی با شباهت های ملموس اندکی هستند. نابرابری به قدری بزرگ بود که کلمن و تسوجی تقریباً کاملاً فیلم را کامل ، اما جانسون اصرار داشت که آنها در این مرحله بمانند و سعی کنند مشکل را دریابند. بنابراین این دوبلاژ حدود دو ماه را صرف ساختن پروتز برای ظاهر جدید گوردون-لویت کرد و روند آنقدر گسترده بود که تقریباً هر ساعت سه ساعت طول می کشد تا آرایش این بازیگر را به دست آورد. بله ، هر روز سه ساعت ، و این حتی به 50 جفت لب جعلی که در هنگام عکسبرداری از آنها گذشت ، نیست. این یک چیز خوب است که گوردون لویت چنین نظامی است زیرا زمان زیادی در صندلی آرایش کافی است تا هر بچه ای آبی شود.

توصیه شده

بعدی

حقیقت غیرقابل توصیف Die Hard

توسط جولیا بیانکو / 8 مارس 2018 1:55 EST

هنگامی که Die Hard در 15 ژوئیه 1988 در 21 سالن سینما افتتاح شد ، اولین مخاطب احتمالاً متوجه نمی شدند که آنها شاهد یک کلاسیک اکشن آینده هستند. فیلم تحت هدایت بروس ویلیس در حالی که از سبک های اکشن بهره می برد و یک فیلم سینمایی کاملاً سرگرم کننده را فراهم می کرد ، یک ستاره فیلم جدید و یک حق رای دادن جدید را راه اندازی کرد و یک تجربه فیلمبرداری کاملاً سرگرم کننده را فراهم کرد.

برای کسانی که با این فیلم آشنا نیستند ، Die Hard از ویلیس به عنوان پلیس که ناخواسته با تلاش برای متوقف کردن گروهی از تروریست ها در حالی که سعی در به دست آوردن همسر خود در مهمانی کریسمس دارد ، دستگیر کرد. اگرچه هنوز بحث زیادی در مورد اینکه آیا این فیلم کریسمس است ، وجود دارد ، اما هیچ منکر وجود این یک کلاسیک اکشن نیست - این توسط سرگرمی هفتگی و بیستمین فیلم بزرگ تمام دوران امپایر به عنوان بهترین فیلم اکشن همه زمانه انتخاب شد.

فیلم فوق العاده محبوب - و حق رای دادن فوق العاده محبوب پس از آن - داستانهای بسیار جالب و متناقضی را در پشت صحنه ایجاد کرده است که هر فن می بایست از آن استفاده کند. در اینجا حقیقت غیرقابل توصیف Die Hard است.

این به عنوان یک فیلم شروع نشد

ممکن است Die Hard دقیقاً از نظر نوع ادبیات فیلم به نظر نرسد ، اما در واقع بر اساس یک کتاب ساخته شده است - رمان سال 1979 هیچ چیز برای همیشه ادامه ندارد ، توسط رودریک تورپ. داستان به دنبال کارآگاه NYPD به نام جو للند است که هنگام شرکت در مهمانی کریسمس شرکت دخترش گروهی از تروریست ها را به سر می برد.

این فرانچایز با بزرگ شدن ، همچنان از دنیای ادبیات وام گرفت. Die Hard 2 بر اساس رمان سال 1987 58 دقیقه توسط والتر واجر ، درباره یك كاپیتان NYPD است كه باید گروهی از تروریست هایی را كه به JFK حمله می كنند متوقف كند. فیلم سوم ، "Die Hard with a Vengeance" ، مبتنی بر یک کتاب نبود ، بلکه اقتباسی از فیلمنامه خاص Simon Says بود که در ابتدا به عنوان یک ورود احتمالی به حق رای دادن به Lethal Weapon در نظر گرفته شد.

برای چهارمین فیلم ، فیلمسازان به حوزه ادبیات نگاه نکردند ، بلکه در عوض به مجله Wired رفتند و از مقاله خود "یک وداع با اسلحه" در سال 1997 توسط جان کارلین برداشتند. 2013's A Good Day to Die Hard 2013 ، نوشته شده توسط X-Men Origins: Skip Woods از Wovlerine ، الهام گرفته از اثر دیگری نبود ، اما در واقع پس از ویلیس به نام وودز با ایده برای داستان نوشته شد ، که حول محور نجات فرزند مک کلین است.

شما تریلرها را تماشا کرده اید و فکر می کنید Looper یک هیجان انگیز علمی تخیلی است ، شما فقط نیمی از حق بودید. گرچه قسمت خوبی از داستان باعث می شود ویلیس و گوردون-لویت آن را از بین ببرند ، اما قلب واقعی روایت داستانی خانوادگی در مورد زن جوان (امیلی بلانت) و پسرش ، پسری کوچک است که ممکن است بزرگ شود یا نباشد. یک گانگستر قاتل باشید اما شما واقعاً این را از کمپین بازاریابی نمی دانید. جانسون گفت سونی از این جنبه ها دوری کرد زیرا فروش این عناصر در یک پوستر یا تریلر دو دقیقه ای کمی دشوار است. با این حال ، کارگردان در رابطه با داستان واقعی هیچ تلاشی از استودیو دریافت نکرد. و طبق گفته ویلیس ، فعالیت بازاریابی بسیار هوشمندانه بود ، زیرا بینندگان از داستان خانواده دراماتیک خوشحال خواهند شد زیرا در تریلرها بیش از حد توضیح داده نشده بود.

این فیلم به صورت یک طرح چهار صفحه ای در سال 2002 آغاز شد

حلقه

در حالی که این فیلم در سال 2012 به سینماها رسید ، ریان جانسون در سال 2002 با ایده Looper به عقب آمد. در ابتدا قرار بود یک فیلم کوتاه باشد و جانسون ایده اولیه خود را در یک پیش نویس چهار صفحه ای کمی اجرا کرد. یک دهه طول کشید ، اما این طرح ها درنهایت به تلنگر مسافرتی زمانی تبدیل می شوند که همه ما آن را می شناسیم و دوست داریم. جالب است که ، پیش نویس اصلی شامل بسیاری از جنبه های پیچ و تاب و هیجان انگیز در مورد Rainmaker (که منطقی است با توجه به این که فقط چهار صفحه است) را شامل نمی شود ، اما داستان اصلی جو هنوز همگی وجود دارد. این یک داستان بسیار متفاوت است ، اما هنوز هم به تنهایی خوب است. در حقیقت ، می توانید همین جا آن را بخوانید.

شام بسیار معتبر است

حلقه

یکی از به یاد ماندنی ترین صحنه های Looper شامل یک غذای نه چندان دوستانه در یک وعده غذایی قدیمی است. اینجاست که سرانجام Old Joe و Young Joe کم کم چهره خود را پشت سر می گذارند و به گوردون-لویت اجازه می دهند تا چیزها یا دو مورد را درباره نحوه سفره یاد بگیرد. شگفت آور است که این ناهارخوری کوچک روستایی که در تریلرها به شدت نمایش داده می شد در واقع به عنوان یک مجموعه کامل در ناپلئونویل ، لوئیزیانا ساخته شد. مردم محلی هنوز هم طاقت فرسا فکر می کردند که کسی در حال ساختن یک ناهارخوری واقعی در شهر است و غالباً از بین می رود تا ببیند چه زمانی باز خواهد شد. متأسفانه ، طبق این کلمه در وب ، این مجموعه در سال 2014 پاره شد ، بنابراین اگر می خواهید به این قطعه از تاریخچه علمی-تخیلی مراجعه کنید ، به ماشین زمان نیاز خواهید داشت.

آنها در واقع عناصر علمی تخیلی را پایین می آوردند

حلقه

ریان جانسون با ساختن یک فیلم علمی تخیلی در اواسط بودجه کاملاً سرگرم کننده بود ، اما او مجبور شد چند بار در حین تولید خود را چک کند تا مطمئن شود همه چیز از این مسیر فراتر نمی رود. جانسون با توجه به اینکه اثرات کار در طول سال ها چه میزان تحول پیدا کرده است ، گفت: نگاه کردن به استکبارهای تیم VFX آسان است و می خواهیم از این سوراخ خرگوش پرش کنید. اما مدیر مجبور بود این رشته را برای گفتن داشته باشد ، "خوب که خیلی جالب به نظر می رسد ، اما بیایید آن را به عقب برگردانیم بیایید [معماری] را به ساختمانهای اصلی نزدیک کنیم." وی همچنین اظهار داشت که الهام بخش کودکان و مردان Blade Runner (که ذکر چند غربی کلاسیک مانند شین نیست) الهام بخش است ، امیدوار است که اطمینان حاصل کند که آینده او تا حد ممکن "آینده نزدیک" است.

آنها معامله ای را با چین قطع کردند

حلقه

همه می خواهند به جهان سفر کنند ، حتی مردهای آینده نگر ، و جو سرانجام در چین باد می کند. با این حال ، قاتل در ابتدا قرار بود به پاریس سفر کند ، اما پس از خرد کردن شماره ها ، ریان جانسون فهمید که پرواز واقعی به فرانسه و فیلمبرداری صحنه های لازم غیرممکن خواهد بود. ناگهان در یک بند ، کارگردان در مورد صحنه تیراندازی در لوئیزیانا ، صحنه ساختن صحنه را در نظر گرفت ، حرکتی که "خنجر را در قلب [جانسون] قرار داد." از این گذشته ، او نمی خواست آن صحنه های کلیدی را به صورت کوتاه بفروشد.

با این حال ، این زمانی است که توزیع کننده چینی فیلم ، DMG ، با یک گزاره قدم برداشت. اگر جانسون صحنه ها را به شانگهای منتقل کند ، DMG به کمک این حساب کار می کند. بنابراین اساساً جانسون برای تغییر مکان های تیراندازی ، یک اسکریپت / جایگزینی را پیدا کرد و سپس با هواپیما برای آسیا پرید. و هنگامی که شایعات منتشر شد مبنی بر بازنویسی فیلم نامه برای سانسور چینی ، جانسون گفت "کلمه" تغییر نکرده است ، به جز تغییر "پاریس" برای "شانگهای".

یک صحنه محور توضیح می دهد که چرا حلقه خود را می بندید

حلقه

داشتن کسی که "حلقه خود را ببندد" بخش مهمی از ساخت جهانی فیلم است ، اما این چیزی نیست که جانسون به صراحت در خود فیلم توضیح دهد. اما این بدان معنا نیست که او تمام جزئیات کار را نداشته است. همانطور که جانسون به Slashfilm گفت ، او در واقع صحنه ای را تصور می کرد که شخصیت Abe (جف دانی) را توضیح دهد که چرا اینقدر لازم است. متأسفانه ، آن صحنه هرگز آن را جلوی دوربین نکرد.

پس چرا جوان جو باید خود را پیرتر کند؟ خوب ، طبق گفته جانسون ، مردم در آینده نگران پیچیدن جدول زمانی هستند ، بنابراین آنها به شدت "سعی در نگه داشتن آن تا حد امکان دارند". این کارگردان در ادامه توضیح داد و گفت: "بنابراین دلیل اصلی که آنها این راه را تنظیم کردند ، نگه داشتن حلقه علیت تا حد ممکن است.

وای ، این نوع مواد می تواند به شما سردرد بدهد. ماybe Old Joe هنگام گفتن ما نباید در مورد سفر زمانی صحبت کنیم زیرا ما تمام روز را صرف ساختن نمودارهای ون می کنیم ، سعی در کشف کردن آن داریم.

نه ، این نگاهی به پشت صحنه وب سایتی که الان می خوانید نیست. ما در حال نگاهی به گذشته یك فلیك فیلیك Loian ian Johnson - یکی از بهترین فیلم های سال 2012 ، ژانر یا در غیر این صورت ، افتخار افتخار در چندین لیست "بهترین سال" و کسب مبلغ مرتب در جعبه دفتر.

در این فیلم اکشن timey-wimey ، جوزف گوردون-لویت و بروس ویلیس نسخه های جوان و قدیمی تر با همین شخصیت بازی می کنند ، یک قاتل به نام جو که دستور داده است خود آینده خود را بکشد. این یک تریلر پیچ و تاب است که به سؤالات فریبنده سرنوشت و اراده آزاد می پردازد ، اما داستان های پشت صحنه به همان اندازه جالب هستند که به خودی خود فیلم جالب است. از ابتکارات فروتنانه در نوت بوک جانسون گرفته تا بازنویسی در آخرین لحظه به عنوان بخشی از معامله با سرمایه داران چینی ، در اینجا حقیقت غیرقابل توصیف لوپر است.

گوردون-لویت برای تهیه کانال بروس ویلیس جوان ، روش سختی را پشت سر گذاشت

حلقه

بازی نسخه جوانتر از بروس ویلیس یک سفارش بلند است و جوزف گوردون-لویت آن را بسیار جدی گرفت. این ستاره گفت که وی اجرای نمایش های ویلیس را تقریباً مذهبی مطالعه کرده است و بازیگر کهنه کار با ضبط برخی از خط های گوردون-لویت کمک کرده است و به این مرد جوان امکان شنیدن چگونگی تحویل ویلیس را می دهد. با این حال روشی برای جنون گوردون-لویت وجود داشت ، به ویژه در مورد اجرای ویلیس که وی از آن ترسیم کرد. گوردون-لویت به جای تماشای تلنگرها با یک ویلیس جوان ، مانند Die Hard ، روی فیلم هایی مثل سین ​​سیتی تمرکز کرد. چرا؟ خوب ، او سعی داشت به جای تقلید از مرد گذشته ، راهی پیدا کند تا نسخه جدیدی از ویلیس مدرن را بازی کند. به گفته کارگردان ریان جانسون ، این یک "تمایز جزئی" بود ، اما نکته مهمی که می توان فهمید چه چیزی باعث می شود جو (چه جدید و چه پیر).